Усі статті
Тренди
Надихнувшись переглядом Wuthering Heights, ми вирішили глибше розібрати естетику темного романтизму та її повернення не лише в культурний дискурс, а й у сучасний гардероб. У статті ми аналізуємо костюми фільму як продовження характеру (через фактуру, колір і силует) та показуємо, як ці прийоми можна адаптувати в реальному житті без надмірної драматизації, зберігаючи глибину й зміст.


Останні місяці в моді відчутно повертається романтизм. Після періоду функціональності й раціонального мінімалізму з’являється запит на емоцію, драму й наратив. Це не просто естетика, а реакція на втому від прагматичності — бажання знову проживати почуття через одяг.
Попкультура лише підсилює цей рух. Новий сезон Bridgerton актуалізує історичні силуети, а екранізація «Буремного перевалу» повертає готичну чуттєвість і темну поетику пристрасті. Показово, що у 2026 році глобальні пошукові запити на “romance” зросли приблизно на 27% порівняно із середнім показником за останні п’ять років. Романтика стала культурним запитом.

На цьому тлі Wuthering Heights виглядає особливо своєчасно. Це не реконструкція вікторіанського костюма, а його психологічне переосмислення. Образи у фільмі працюють як продовження характеру — підсилюють внутрішній конфлікт, пристрасть і силу персонажів, і саме тому звучать актуально сьогодні.
Костюми у фільмі побудовані на продуманих контрастах: ніжність і жорсткість, прозорість і щільність, світло й майже чорна глибина кольору. Дизайнерка працює з історичними силуетами не як із реконструкцією епохи, а як із інструментом психології.

Корсети формують не лише лінію тіла, а й відчуття внутрішньої напруги. Вони дисциплінують силует, стискають простір навколо персонажа і підсилюють тему стриманої, але інтенсивної пристрасті. Об’ємні рукави, високі коміри, щільні тканини створюють ефект захисної оболонки, ніби персонаж вибудовує бар’єр між собою і світом. Натомість оголені плечі, напівпрозорі шари, мереживо й легкі блузи з м’якої бавовни відкривають вразливість і внутрішню крихкість.
Стилістика фільму тримається на трьох опорах: фактурі, кольорі й силуеті.

Фактура формує емоційну глибину образів. Атлас і шовк (01) взаємодіють зі світлом, підкреслюючи рух і мінливість настрою. Велюр (02) і щільна вовна, навпаки, поглинають його, створюючи відчуття ваги й внутрішньої замкненості. Прозорі шари — мереживо (03) і тюль (04) — додають напівтонів і крихкості, залишаючи простір для недомовленості. Контраст між легкими та щільними матеріалами підсилює драматизм і робить образи багатовимірними.

Колір у фільмі виконує роль драматургічного інструменту. Глибокий бордо (01), винний, смарагдовий (02), темно-синій (03) і синюшно-чорний (04) формують атмосферу напруги й стриманої сили.

Насичений червоний у фільмі з’являється як маркер інтенсивних почуттів. Ідея глянцевих матеріалів є ключовою для образу Кеті та її костюмів — блиск підсилює напругу й робить її присутність водночас помітною й вразливою.

У цій сцені важливим було поєднання сукні з простором: глянцева, яскраво-червона підлога та білі стіни бібліотеки ніби продовжують її образ, створюючи ефект злиття з декораціями. Візуально це підкреслює відчуття штучності й замкненості простору: Кеті ніби перебуває в розкішному, але обмеженому середовищі, де її емоції залишаються приглушеними, а внутрішня напруга – прихованою за глянцевою поверхнею.
Палітра побудована на темних, благородних відтінках, які водночас створюють відчуття ізоляції та внутрішнього конфлікту.
Силует і Victorian volume додають образам масштабу. Пишні рукави, складні плечі, багатошаровість і чітко окреслена лінія талії візуально розширюють простір фігури. Об’єм тут не декоративний прийом, а спосіб підкреслити напругу й силу характеру, зробити образ архітектурним і виразним.

У стрічці стилістичні прийоми подані максимально виразно — через масштаб, контраст і емоційну інтенсивність. У повсякденному контексті доречніше працювати з ними точково: обирати один елемент і інтегрувати його в сучасний, збалансований образ.
Червона блискуча тканина.
У фільмі глибокий червоний атлас чи сатин працює як драматургічний акцент. У гардеробі достатньо спідниці з блискучим фінішем або сукні складного рубінового чи винного відтінку. Такий елемент варто поєднувати зі стриманими речами — лаконічним топом, жакетом або мінімалістичним взуттям, щоб тканина залишалася єдиним фокусом.

Оголена лінія плеча.
Off-the-shoulder топи у фільмі підкреслюють вразливість і чуттєвість. У сучасному варіанті це може бути трикотажний лонгслів або светр зі спущеним плечем, а також сукня з делікатно відкритою лінією ключиць. Важливо зберігати баланс: чіткий силует і нейтральна палітра допомагають уникнути надмірної театральності.

Прикраси з історією.
Перлини, хрести, ланцюжки з характером додають образу глибини й сенсу. Одна виразна прикраса звучить переконливіше, ніж кілька акцентів одразу, і зберігає цілісність стилю.

Це влучний спосіб додати характеру мінімалістичному, архітектурно вибудуваному образу без перевантаження деталей.

Корсет як структурний елемент.
На екрані корсет є символом внутрішнього конфлікту. У повсякденному стилі він може виконувати архітектурну функцію — поверх сорочки чи сукні, формуючи акцент на талії. Альтернативою може стати корсетний топ, інтегрований у стриманий вечірній образ із прямими брюками або лаконічною спідницею.

Квітковий принт.
Флористичні мотиви у глибокій або стриманій гамі зберігають романтичний настрій без наївності. Топ, спідниця чи сукня з квітковим візерунком можуть поєднуватися зі структурованим жакетом чи прямими джинсами. Контраст між історичним мотивом і сучасним кроєм створює складніший, більш дорослий образ. Важливо дотримуватися міри, щоб він не став надто наївним або стилізованим під ретро. Збалансований силует і стримані поєднання допомагають уникнути ефекту «бабусиної сукні» та зберегти актуальність.

Об’ємні бавовняні блузи
У фільмі вони звучать як частина історичного коду. У реальному гардеробі достатньо легкої бавовняної блузи з об’ємом у рукавах або м’якими драпіруваннями. Поєднання з сучасними джинсами, лаконічною шкіряною спідницею та мінімалістичним взуттям (лофери, балетки чи туфлі на маленькому каблуку) дозволяє зберегти натяк на романтизм без фольклорної стилізації.

Адаптація цієї естетики полягає не в буквальному відтворенні історичного костюма, а в роботі з його сенсом. Один продуманий акцент — колір, силует або фактура — може передати необхідну глибину, не виходячи за межі сучасного гардероба.
«Буремний перевал» повертає в моду не просто романтичні силуети, а здатність одягу передавати внутрішній стан. Це нагадування про те, що стиль може бути не лише функціональним, а й емоційним. І саме ця емоційність сьогодні знову стає актуальною.
Поділитися дописом